Trialogfem Journey

Trialogfem Journey te enseña el edificio de la antigua Universidad Laboral de Gijón como nunca la habías visto.

Seis espectáculos de coreógrafas diferentes te sumergen en la historia, la arquitectura y la magia de un edificio singular, aún capaz de revelar nuevas dimensiones a través de la danza.

Un personaje insólito, la emoción de esta ciudad ideal, es el encargado de guiar al espectador en un recorrido inédito, donde cada creadora se enfrenta al reto de adaptar una obra icónica de su repertorio.

Las artistas sortean las limitaciones de los espacios no convencionales a los que se enfrentan, a la vez que optimizan su potencial expresivo.

El resultado es una fusión entre lenguajes artísticos universales, tan efímera como bella.

  1. El Patio Corintio

La primera parada es el Patio Corintio, la entrada a esta grandiosa ciudad diseñada por Luis Moya e inspirada en la arquitectura clásica de Vitrubio. Allí conoceremos al personaje que nos guiará durante todo nuestro recorrido: la emoción de la Ciudad Laboral.

La emoción de la Ciudad Laboral es un ser inmaterial que, sin embargo, en esta ocasión, se presenta a los espectadores tomando prestado un cuerpo humano: la figura de un bailarín.

La emoción de La Laboral habita la ciudad desde su origen, sumando los sentimientos contrapuestos que este gigantesco edificio ha ido suscitando en todos aquellos que la han conocido, ya sea habitando en ella u observándola desde fuera.

Oryan Yohanan adapta en este espacio una coreografía como homenaje a Pina Bausch, una de las grandes figuras de la danza contemporánea, actualizando su lenguaje con la compañía Jerusalem Ballet.

Pina es una referencia clásica de la danza contemporánea que nos une con su plástica al clasicismo arquitectónico de este patio monumental.

  • La Plaza

Pavimentada con losas de granito, flanqueada por grandes soportales y con la iglesia elíptica como centro arquitectónico y de poder. Con 150 metros de largo por 50 metros de ancho, para su diseño Luis Moya se inspiró principalmente en la plaza de San Marcos de Venecia.

Una arquitectura rígida, abrumadora… masculina en su convención y el contraste perfecto para los “Caballos de agua” de Dana Raz. La coreógrafa nos propone una pieza dónde dos criaturas se enfrentan a la presión por cumplir con los ideales de masculinidad hasta revelarse insolentemente frágiles.

  • Patio Barroco

En el Patio Barroco, Luis Moya despliega su arquitectura sobre los límites del clasicismo, llenándolo de fantasía y una teatralidad exuberante: líneas curvas, patrones sinuosos, elipses y espirales se entrelazan en una danza de formas casi indescifrables.

Desafiar los límites es la única manera de progresar en lo desconocido y la obra de Manuel Badás nos recuerda que, en ese viaje, la colaboración humana teje una malla de seguridad inigualable.

En Resilience la fragilidad humana y la opulencia del barroco conectan en el espacio para recordarnos que la fuerza compartida es la esencia de la resistencia humana.

  • El Teatro

Al fondo, sobre las inmensas columnas, se yergue el Teatro. La vida dentro de la vida.

Luis Moya lo llamaba salón de actos, pero su vocación siempre fue la misma: conectar a las personas, entre ellas y consigo mismas. Sus conocimientos, ideas, emociones o fantasías. El Teatro ha sido testigo de las inquietudes y ensoñaciones de las generaciones de cada tiempo, pero, sobre todo, de los universal y atemporal que habita en ellas.

Es el primer teatro de titularidad autonómica de la comunidad y uno de los mejores del norte de España en cuanto a espacios, capacidad y tecnología. Cuenta con más de 1.300 localidades repartidas en la sala principal, los palcos y el anfiteatro y con salas de ensayo, reuniones y congresos.

La Laboral nace bajo el sueño de una ciudad autárquica. Para alcanzar la autosuficiencia se deben satisfacer las necesidades del cuerpo, pero también del alma. Por eso, en esta Ciudad que lo quiere todo, que lo piensa todo, habrá cocinas para el estómago y teatro para el alma.

Esa alma que nace pura en los seres humanos, pero que se modifica con cada experiencia que les marca.

Como en la historia de la propia Ciudad Laboral, La Mancha, de la coreógrafa Clara Krief, nos propone pese a todos, avanzar; seguir adelante, aprendiendo a vivir con cada marca, con cada cicatriz adquirida.

  • Los Jardines

Los Jardines de La Laboral son un refugio orgánico para descansar de la apabullante monumentalidad de la ciudad. Aunque acotada por la acción humana, aquí la naturaleza escoge sus propias formas y se extiende a lo largo de 12.500 metros cuadrados.

Un espacio que nos recuerda que incluso en el ambiente más imponente y funcional, hay un lugar para la belleza y la introspección. La rehabilitación de los Jardines permitió recuperar la idea inicial con la que fueron concebidos por Javier de Winthuyssen, jardinero en jefe del proyecto.

Dos hileras de acequias de estilo andalucista nos conectan con la esencia de los Jardines del Generalife de la Alhambra. A lo largo de las acequias, los caminos del jardín se alienan con la arquitectura de los edificios, creando un ordenado diálogo entre la naturaleza y la estructura.

En este entorno dónde conectan lo inerte y lo vivo, lo que permanece y lo que cambia, en el que Anna Ozerskaia nos invita a disfrutar del la obra titulada “An illusion of comming back”. 

Un sólo que nos recuerda que ningún lugar permanece completamente inalterable. Cuando nosotros cambiamos, cambia también el espacio que nos rodea y aquello que era grande y cálido, hoy se siente angosto y frío.

  • El Estanque

El estanque, hoy sin agua, es lugar perfecto para dejar volar la imaginación y que esta llene los espacios vacíos, como el del estanque.

A lo mejor, en estos jardines el espectador encuentra el ambiente ideal para dejar volar su imaginación, esquivando los estímulos exteriores que, día a día, le impiden hacerlo.

Como todas las grandes creaciones, esta ciudad empezó por imaginarse. Imaginar es el primer paso para crear. Nos permite ver más allá de la realidad y transformar el mundo que tenemos delante. Imaginar nos hace libres, aunque sea por instante.

En este escenario sereno y simbólico escucharemos los “Ecos de Eva”. Inspirada en la figura de la primera mujer según la tradición religiosa, esta pieza de danza contemporánea interpretadas por los alumnos de la sexta edición de Trialogfem, explora las resonancias de la feminidad a través del tiempo, los ecos de lo que ha sido y lo que sigue siendo.

TO PINA

JERUSALEM BALLET COMPANY

Coreografia | Oryan Yohanan

Intérpretes | Rachel Jacobson, Yoel Jaeger, Ariel May-Ron, Anael Zateikin, Alisa Zeldina, Avital Barsukov.

Musica | Satin Birds- Abel Korzeniowski

CABALLOS DE AGUA

DANA RAZ DANCE PROJECTS

Coreografia | Dana Raz

Intérpretes | Leandro Martinez Manzo y Yaddiel Espinosa Carvajal

Musica | Juan J. Ochoa

RESILIENCE

D- MOTION DANCE PROJECT

Coreografia | Manuel Badás

Intérpretes | Priscilla de la Cruz, Nuria Milla, Tamara Robellat, María Pruna y Dayana Nataly Burguez. .

Música | Manuel Badás

LA MANCHA

CLARA KRIEF

Coreografia | Clara Krief

Intérpretes | Marianne Brizou, Daniela Hernandez, Beatriz Avila y Clara Krief.

Música |L’empreinte, Pt. 1 – Audrey Ismaêl Oliver

– L’empreinte, Pt. 2 – Audrey Ismaêl Olive

AN ILLUSION OF COMMING BACK

ANNA ORZERSKAIA

Coreografía | Anna Ozerskaia

Intérpretes | Anna Ozerskaia

Música | Val Giamo

ECOS DE EVA

LABORATORIO DE TRIALOGFEM EXTENDED

Coreografia | Surasi Lavalle, Manuel Badás, Oryan Yohanan & Dana Raz

Intérpretes | Alumnos Trialogfem Extended 2024

Música | Alex Aller

Música en directo | Sara Muñiz

ESCENOGRAFÍA:

Luis Antonio Suárez

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